2020年6月28日，全国人大代表、共和国勋章获得者申纪兰永远离开了她深爱的这片故土，享年91岁。三年后的6月28日，影片《申纪兰》的上映，也是对她最好的怀念和致敬。全片以身患重病的申纪兰最后一次参加全国人民代表大会的故事切入，追忆了这位功勋人物与人民代表大会制度坚定同行67年的风雨历程，探寻她在大时代为发展农业和农村集体经济，推动老区经济建设和老区人民脱贫攻坚做出巨大贡献。

然而纯粹依靠营销制造出的“人工情绪”，也终究只能存活在短视频里：比如头纱女孩被网友笑称是电影院里演电影，并直言“这部电影可以避雷了”；改编自东野圭吾作品的《回廊亭》，把一名男生观众“吓得”爆米花满天飞，而在同场观众看来，纯纯只能是戏外效果比戏里更“荒诞惊悚”。

《长安三万里》还塑造出了李白与高适这两个极为立体的人物形象，既与历史互文，又基本符合受众的审美期待。李白是唐朝浪漫主义诗人的“天花板”，其诗奇幻瑰丽，他是世人眼中超脱于六界之外的谪仙人形象。与以往认知有所出入，片中的李白多了几分“人气”。他心有傲气，会因崔颢的一首《登黄鹤楼》而自愧不如，立志下扬州作好诗；他性子顽劣，会同裴十二盗劫柘枝舞女；他彷徨迷茫，会向孟浩然寻求是否入赘的答案；他甚至会犯错，耽于酒乐而忘却与好友高适的约定。但这种复杂的形象也从侧面突出了李白的矛盾性，他有出世魂，亦有入世心；他望展鸿鹄之志，却无奈只能流连诗酒之间。所以他隐居庐山后才会应永王之求，出山为其作诗。这一情节的设计，将历史上那个既可高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的高傲李白与又可低吟“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”的无奈李白真实地呈现在观众眼前。相较于李白，高适这一人物形象的塑造方式更偏类型化，他出身低微，口齿不清，非读书之才，但是勤奋刻苦成了他的标签，于是他成长为独当一面、收复长安的武将。在高适的身上，成长弧光熠熠生辉。但是，站在历史长河而观高适，他不过是芸芸众生中的一人。在片中，他更多被塑造成了中间人的形象。站在长安历史的中间，他是唯一一个看见盛世长安与废墟长安的人；站在诗歌发展的中间，他既与“诗仙”李白交心，又与“诗圣”杜甫交志，是连接唐诗飘逸之姿与唐诗纪实倾向的诗人。事实上，李白与高适既相似又相异，他们在少年得意之时相识，有着对长安的美好向往，却自扬州分别后，走上了各自的道路。造化造物，因缘际会，李白与高适所寻之道不同，所行之事也不同。影片将浪漫主义与历史主义的冲突置于前台，再次将出世与入世这一议题悬于二人与观众之间，同时也给出了自己的答案：以高适勇退吐蕃的叙事和携《河岳英灵集》而游四海的结局让出世与入世达成和解，即大丈夫自当如李白《侠客行》中写到的一般，“事了拂衣去，深藏身与名，”既能入世而为又能出世而行。影片中，李白亲言《侠客行》乃依高适形象而作，这也道明李白入世之心。可是时代阴影下，李白的命运早已注定，宿命论说为李白蒙上了悲情，也正是在这种情境下，高适对命运的反抗更显悲壮，对他人的悲悯也更具力量。

这段如果表面上看有一些突兀，但是放到整部电影尺度其实是神来之笔。最关键的是拍得太好了，电影镜头、配乐、美术、结合王宝强的演技，真正的拍出一种魔幻现实主义的味道，都有匠师的感觉了。

通过剧中刻画的祁连山的编剧历程可以看到编剧行业的部分现状。《暮色心约》通过祁连山这样一个小角色，以小见大地向大众展现了现实中的编剧行业，无论是《追凶》，还是《接地气的青春校园爱情故事》都需要尊重各方意见，再进行创作，而《暮色心约》最后借祁连山创作《逐风》一炮而红的剧情，表露出编剧行业成功与否，归根结底要看内容本身，真正的热爱和无干预的创作环境才能创作出大众喜爱的作品。

唐嫣和钟汉良主演的这部《何以笙箫默》播出之后，无论是ost还是配角都成功出圈，妥妥的人气爆款。这部剧在2015年播出，至今依旧深受欢迎，再回首其中剧情，依然能够代入其中。这部剧的豆瓣评分为7.3分，算是备受认可的现偶。