第二级别的是数字生物墨麒麟、九尾狐、龙须虎、饕餮等，概念艺术家研究了它们的造型原理，再由数字艺术家把它们生物化，将基于自然界中不同种类动物生物的动作赋予这些数字生物，以达到逼真效果，让观众相信他们在现实中真的存在。然后还有集群动画，用于制作千军万马的战争场面，朝歌城群众欢迎殷寿凯旋、成千上万农夫建造祭天台等群众场面。最后则是神话世界中的风景，比如昆仑仙境，其从研发到执行制作跨越了三四年时间，视效制作难度不在于技术，而是美学。美术指导兼造型指导叶锦添透露，为呈现中国文人想象中的昆仑山，“看了很多宋代的山水画，里面提出一种境，虚灵的境”，最终从宋代青绿山水画《千里江山图》中获得灵感。相信每个看完电影的观众，都会因为宏大的神话想象力和细致入微的视效细节感到震撼，三千年神话筑梦成真，让我们共同见证中国神话崛起。

有些人为了黑而黑，男主是真的黑得恰好。

这就说明陈浩民背后是有一股势力的。

通过《变形金刚7》，我们可以窥见此类“超级爆米花经典IP”不断走向崩塌的内在原因。首先，类型化叙事模式导致故事情节重复，视觉轰炸的一再循环，最终引发了电影消费者的审美疲劳。《变形金刚》系列真人电影最早于2007年被搬上大银幕，彼时的好莱坞电影工业美学的标准化生产体系，正独霸全球电影市场。作为成熟的文化工业制品，《变形金刚》系列影片讲述了符合西方主流文化和价值观的合格故事——小人物的自我救赎与成长，乃至于拯救世界；反过来，无论反派多么强大，最终都会在“正义联盟”团结与爱的加持下被打败。个人英雄主义、怪诞的世界观、冒险精神、家庭伦理、廉价的正义观、史诗般的宏大场面以及所谓的政治正确，几乎成为这种类型大片取得成功的必备要素。《变形金刚7》虽然宣称“另起炉灶”，但在叙事过程中仍然延续了该系列的类型化叙事套路与传统，与其他好莱坞系列电影（如《星际迷航》系列、《星球大战》系列、《黑客帝国》系列、《阿凡达》系列等）相比并没有任何新意，甚至把《变形金刚1》的故事重新讲述了一遍。类型叙事的低劣重复、意识形态话语上的小心思、创造力和想象力的衰竭，以及故事情节上的乏善可陈，拼贴出这种“好莱坞式的美学怪胎”，必然不能引发观众的好奇心与“同理心”，并带来审美疲劳，甚至欣赏欲望的枯竭。这就是《变形金刚7》及相似类型好莱坞大片走向崩塌的致命诱因。

优秀故事片：《长津湖》《穿过寒冬拥抱你》《邓小平小道》《奇迹·笨小孩》《你好，李焕英》《守岛人》《我和我的父辈》《白蛇传·情》《送你一朵小红花》《姜子牙》

而这一次的奥本海默，更是如此。